Latest Releases

16 jun 2020

MIX DE CRÍTICAS - CARMEN SANDIEGO T2 | KINGDOM T1-2 | INTO THE NIGHT T1 | MYTHIC QUEST T1


Críticas libre de spoilers
Es la hora de volver con un Mix dedicado a las series de televisión, y es que durante éste confinamiento he podido ver algunas cosas interesantes y que me han dado más de una alegría. Éste no es un Mix cargado de vinagrismo, si no de series de "luz" y cosas buenas. Ladronas internacionales, zombies y samurais, secuestros de altura y una empresa llena de gente muy rara que necesitarían ir a terapia durante una larga temporada.







CARMEN SANDIEGO T2
Ya en su momento hablé de la primera temporada de ésta serie, y me pareció toda una grata sorpresa, pero había que esperar a ver como iba a evolucionar la serie. Si esa calidad se iba a mantener a lo largo de las temporadas.

Ésta segunda temporada se ha centrado en cimentar lo presentado en la anterior temporada, profundizando en los personajes secundarios, viendo sus motivaciones y porqué deciden seguir a Carmen, además da gustillo ver como van desgranando el pasado de la protagonista, y como a medida que ella lo descubre, va madurando y mostrando matices. También está la incorporación de un nuevo miembro en el equipo, y como irá creciendo su amistad con la ladrona. Si algo han hecho bien en ésta temporada a sido eso, mostrarnos la importancia de los vínculos y la confianza entre amigos y familiares, que hay que cuidarlos y mantenerlos.

La serie sigue con un ritmo ligero, sabiendo sintetizar bien las tramas y no metiendo paja argumental, sino que se va a lo que interesa, sin esos rodeos innecesarios.

Algo que me está gustando, es ir viendo como cada vez se aleja más y más de la fuente original de la serie, en el que cada capítulo era autoconclusivo y poco más. Gusta ver como le dan un trasfondo al personaje, un pasado y un futuro, además de una motivación.
Solo espero que no estiren más de lo necesario el chicle, ya que por como está  yendo, solo le veo una temporada más, a lo sumo dos. Ya a partir de ahí, sería abusar del excelente producto que tienen.

Muy Recomendable.


KINGDOM T1-2
Soy muy fan de los zombies, y no estaba seguro que me iba a encontrar con la serie Koreana, Kingdom, que mezclaba el género zombie, con la época de los samurais. Una combinación peligrosa si no se lleva bien. Pero para mi sorpresa, es un producto excelente, una trama que sabe mantener el interés en todo momento, pero no solo eso, consigue mantener niveles muy altos de tensión y calidad. No solo tenemos zombies en una época pasada, sino que también se le suma una trama de conspiraciones, traiciones e intentos de derrocar a una monarquía.

Los efectos visuales están a la altura de las expectativas, los zombies y sin ser exagerado me resultan mejores que los de 'The Walking Dead' y la ambientación es soberbia. Es una serie que tiene todos los elementos necesarios para conseguir una inmersión total en la trama.
Visual y narrativamente consigue lo que otras series del género solo sueñan con conseguir, y es tener al espectador enganchado y queriendo ver más y más.

En cuanto a las actuaciones, no tengo nada que objetar, el reparto de la serie logra que conectemos con ellos, que nos encariñemos y que esperemos que consigan llegar vivos hasta el final de la aventura.

Kingdom, tiene una historia tan bien empacada y tan bien presentada, que no le veo fisuras en ningún lado, las dos primeras temporadas cierran elegantemente el arco argumental que se presenta al comienzo y en el último episodio de la 2ªtemp. nos presentan lo que será el siguiente arco argumental. Elegancia.

Muy Recomendable.



INTO THE NIGHT T1
Empecé a ver 'Into the Night' sin saber absolutamente nada, solo que iba de un avión secuestrado y ya está.
Para mi sorpresa, cuando empecé a verla, es que estaba frente a una serie muy bien hecha. La historia es adictiva a niveles insospechados, con la premisa de un avión que es secuestrado por un soldado de la OTAN, obligando al piloto a poner rumbo a un determinado lugar, ya que tiene que huir de algo. No desvelo nada más, ya que chafaría parte importante de la trama, aunque se desvela en el primer capítulo, pero el impacto, es grande.

Lo que más me llamó la atención de ésta serie Belga para Netflix, son sus personajes, se sienten reales, no hay héroes, ni personas supercualificadas como en la mayoría de series americanas, aquí son humanos y multiculturales, algo que también han mantenido, son que aunque la mayoría hablan Francés, se mantienen las lenguas de los diferentes pasajeros, así que, a leer subtítulos, ya que ese plus cultural, da pie a diferentes situaciones en la serie, ya que no todos dominan los diferentes idiomas, y juegan con eso en la historia.

La serie tiene un ritmo muy picado, sabe transmitir perfectamente la urgencia de la situación en la que se encuentran los pasajeros. Una carrera contrarreloj, en la que tienen todo en contra suyo y plasman muy bien los estados emocionales de cada uno, en la que prácticamente no tienen el control de lo que sucede a su alrededor. También sabe dar esos momentos para coger aire, y explicar bien lo que sucede.
Ésta es de esas series que aportan una bocanada de aire fresco a la industria que se a vuelto muy clónica.

Muy Recomendable.



MYTHIC QUEST : FESTÍN DE CUERVOS
Otra de esas series, que me tiré a verla sin saber de que iba, y es que a veces éstas situaciones te dan grandes alegrías. 

'Mythic Quest' es una serie sobre los empleados de una empresa de un juego multijugador masivo. La peculiaridad de ésta serie, es que sus empleados y responsables son de lo más estrafalarios, un jefe narcisista que no sabe escuchar a nadie, una ingeniera jefe adicta al trabajo y que va de un lado para otro apagando fuegos, el productor ejecutivo que tiene miedo de sus compañeros, un guionista que no sabe escribir y así un largo etcétera. La serie da a lugar a situaciones muy variopintas y divertidas.

El punto fuerte, es sobretodo a sus actores que saben meternos muy bien en situación y que logra que nos quedemos a verla, pero sobretodo quien se lleva el pato al agua es Charlotte Nicdao, consigue expresar tan bien sus sentimientos y tiene una química en pantalla palpable con el resto del reparto. Otro actor que nos logra cautivar es Rob McElhenney, que exhala un narcisismo apabullante y un carisma arrollador en todo momento, pero que tiene en el fondo un toque infantil que nos cautiva.

Lo que tiene ésta serie, es que tiene un trasfondo muy interesante, y es que sirve como altavoz de crítica social del sector y de las empresas en general. El nivel de desigualdad de las mujeres en el sector, el sindicalismo, el abuso del poder, la adicción al trabajo y así un abanico de problemas que se pueden encontrar en el trabajo, ojo, la serie es una comedia, así que estos problemas se ven desde un prisma más cómico y no dramático. Aunque las puyitas las sueltan.

Es una comedia que aunque no se sea un entendido en el tema de los videojuegos online, consigue llamar la atención y hacernos pasar un muy buen momento, destaco sobretodo dos capítulos el capítulo cinco dedicado a las relaciónes de parejas y el décimo dedicado al coronavirus y el teletrabajo. Posiblemente los mejores capítulos y que a pesar de ser una comedia logran tocar la fibra sensible.

Recomendable.
Read »

22 may 2020

CRÍTICA RÁPIDA - JOJO RABBIT

Crítica libre de spoilers
Taika Waititi, me cautivó totalmente con 'A la caza de los Ñumanos', era una película cargada de comedia, pero también con un gran nivel dramático, luego ya saltó a Marvel, con la nueva entrega de 'Thor: Ragnarok' y siguió cosechando muy buenas críticas marcándose una carrera un tanto peculiar en cuanto a estilo narrativo. Ahora llega con una nueva cinta, con un tema delicado y con un enfoque peculiar. Así que toca ver si sigue en racha o esta mezcla no le ha sentado bien.

La historia que nos trae Waititi, es de esas que entran muy bien, con una narración muy fluida, sabe el tiempo que hay que dedicarle a cada personaje y tema para para desarrollarlos adecuadamente, asentando bien las bases de cada una de ellas. Hace que la historia sea accesible, evitando parábolas e información inútil para el espectador. Lo que viene siendo una película directa y concisa, sin exceso de ruido.

El tema que se trata en la cinta, es más bien delicado, no tanto por el marco en el que se desarrolla la trama, que es la Segunda Guerra Mundial y el Nacismo, que ya de por si es un tema delicado, sino por la manera que nos muestra el viaje interior de un niño, de la inocencia y la ignorancia de el mundo en el que vive, a como se quita la venda de los ojos, y ve como es el mundo realmente, la crudeza de la guerra y las injusticias que vive la gente oprimida por el Nacismo. Ese viaje, el director lo muestra con tacto y decisiones muy acertadas en cuanto al tipo de relaciones que tiene el protagonista con las diferentes personas de su entorno y como le afectan y van moldeando su personalidad.

Taika Waititi, hace un magnífico trabajo, equilibrando el toque de humor tan característico suyo, con la seriedad y solemnidad de algunos momentos, siendo ésta una película en la que la balanza se torna más hacia el lado del drama. Pero con un tacto, que uno no esperaría de éste director y aquí, nos a dado una lección a muchos.
Roman Griffin Davis, el pequeño actor que da vida al protagonista de ésta cinta, hace un muy buen papel, aunque no se trate de esos actores "prodigio", si que me gusta como lo ha hecho para dar vida a éste pequeño que anda perdido en un complicado mundo de adultos. Y es que el joven nos regala algunos momentos inolvidables, cargados de humor, pero bordándolos sobretodo en los dramáticos, ahí consigue llegar totalmente al espectador.

Thomasin McKenzie, la joven Judía que "vive" en casa de los protagonistas, tiene algunos muy buenos momentos, aunque no terminó de brillar lo suficiente para encandilar al espectador, queda relegada en un segundo plano. Pero si que tiene una gran química con Grffin Davis y ahí si que nos ofrecen unas muy buenas actuaciones.

En cuanto a Scarlett Johanson, Taika Waititi y Sam Rockwell, los tres en cuanto salen, se comen la pantalla y lo demás deja de existir, sus actuaciones son lo que cabría esperar de estos tres grandes actores, no solo por su capacidad interpretativa, si no que también por la química que tienen con el resto de actores y con Griffin Davis, con los que comparten posiblemente los momentos más divertidos y posiblemente los más duros y amargos. Nada fácil en éste tipo de producciones. Pero aquí esta "trinidad" aprueban con sobresaliente.

No podía terminar con la pequeña, pero gran sorpresa que ha sido Archie Yates, que aunque tiene un pequeño papel, es "la voz" de la razón, un "Pepito Grillo", un tanto estrafalario, que nos regala muy buenas frases y momentos cómicos para la posteridad.

En definitiva, ésta es de esas sorpresas inesperadas que, esperando un producto de un director, nos encontramos con algo totalmente diferente, pero que sorprende a muchos niveles. Una de esas lecciones que nos da la vida por dar por hecho ciertas cosas de alguien y terminas sin palabras con lo que te encuentras.
'Jojo Rabbit', es una oda al amor, a la infancia perdida de muchos niños de una época muy dura, pero también a la capacidad de adaptarse y de ver el lado bueno de las cosas. Y es que en los momentos más duros, podemos sacar lo mejor de nosotros mismos.


Muy Recomendable.




Read »

15 may 2020

MIX DE CRÍTICAS - MOONTRAP | GRANJA MALDITA | LECTURAS DIABÓLICAS | LOS OJOS DEL BOSQUE

Críticas libre de spoilers
Es la hora de hablar de esas películas que mucha gente dice que no ve, pero que las disfruta a escondidas, ese pecado venial de los amantes del terror, ese último bombón en la caja que lo guardas para un momento especial, y como no, estoy hablando de las películas de terror de Serie B. Y en ésta ocasión, de los '80, la época dorada del cine y para rizar el rizo, he intentado hacer una selección de películas rarunas, aunque eso es casi una misión imposible. Aún así, algo interesante he encontrado para este Mix de Críticas tan especial.



MOONTRAP
Si me tiré a la aventura para ver ésta película, fue por que en ella aparecía el bueno de Bruce Campbell. Ahora bien, la película cumple con todos los estereotipos de la serie B, pero sin la gloria que hace de muchas de ellas se conviertan en cintas de Culto.

Comenzando por lo que si que es bueno, es la idea central de la historia, que de haber tenido más presupuesto, podría haber sido mucho más de lo que és ¿y eso porque? bien comenzamos que utiliza imágenes o de otras películas o de la televisión local para algunas escenas con cohetes, que si luego el cohete de la escena anterior no es el mismo que hemos visto antes, ahí no pasa nada, es serie B. Luego tenemos las frases cliché de toda la vida, con las que uno termina llorando de risa, porque algunas de las escenas parece montadas para que el protagonista las pueda decir y lucirse en toda su gloria y esplendor. 

Los decorados, eso mejor ni no lo menciono, pero eso de mantener las escalas de una toma a otra, lo llevan muy mal. Los efectos visuales, eso son para darles de comer a parte, los robots, que salen unos cuantos, se mueven peor que las marionetas de una feria de pueblo, que si se están quietos, dan el pego, pero cuando se mueven, mejor que no estés comiendo, porque lo echarás todo de las risas.

En fin, una historia de robots extraterrestres, con un protagonista con un maquillaje que parece que o tenga piel de plástico o hayan maquillado a un muerto y una carga machista más allá de los límites de la realidad. Lo único bueno, como era de esperar, es Bruce Campbell, que parece el único que sabía actuar en esa película.

En 2017, estrenaron una secuela directa de ésta película, también serie B, que espero poder ver pronto.

Ni Fu, Ni Fa.


GRANJA MALDITA
Otra cinta con elementos "extraterrestres" pero sin ser una invasión alienígena, en éste caso un meteorito se estrella cerca de una granja infectando el agua y afectando a la gente que la bebe. La película adapta de manera muy libre y a grandes rasgos 'Colour Out Of Space' de Lovecraft...pero muy libremente.

La historia es bastante ágil y no se encalla en ningún momento, ayuda que no se recrean demasiado en algunos elementos, aunque si hubieran desarrollado mejor algunas de las tramas, eso nos podría haber generado mejores situaciones de tensión con la que jugar.

Y es que para ser una cinta de terror, el ritmo es bastante picadito. Wil Wheaton hace un muy buen papel, y consigue que nos identifiquemos con él y con su hermana en la película y en la vida real. Ahora bien, quien logra que ésto sea una cinta de terror, quien consigue ese ambiente opresivo y agobiante de desesperación, es Claude Akins, el padre adoptivo del personaje de Wil Wheaton, representando magníficamente el estereotipo Americano de padre ultrareligioso y estricto.

El punto negativo de ésta cinta, es el maquillaje que parece sacado de un carnaval de barrio o hechos por la hermana pequeña de Wheaton, y también quita puntos esa falta de desarrollo del guión. Aún así, es de esas cintas que se disfrutan y que saben enganchar al espectador.

Recomendable.


LECTURAS DIABÓLICAS
No tenía ni idea que era lo que iba a ver cuando me puse a ver ésta película, solo conocía el título. La historia, sin lugar a dudas es lo mejor de ésta cinta de serie B, que aunque tiene elementos que ya conocemos, y hemos visto en alguna que otra ocasión. Le da una vuelta de tuerca y lo convierte en un producto muy atractivo.

La ambientación, es soberbia,  convence como integra la música y como hace la transición de un entorno a otro y como juega con los personajes. Ahora bien, lo peor de todo, es la figura del villano, que, cuando está quieto o solo habla, es lo mejor que puedas ver en una cinta de terror. Pero a la que se mueve y tiene escenas de asesinato es de vergüenza ajena, decir que sobreactua es quedarse corto, es como meter un actor de una película en blanco y negro, en el cine actual. Cuando está matando a alguien, es que da la sensación que le está acariciando la cara, no es brutal ni contundente, da risa y vergüenza ajena.

El otro punto negativo, y que se repite mucho en éste tipo de cine, es el maquillaje, en algunos momentos está bien, pero en general, es bastante cutre. Y de la misma manera, hay algunas localizaciones, muy pocas, que son igual de cutres y que parecen hechas de cartón.
Aún así, es una cinta por encima de la media en éste género.

Muy Recomendable.


LOS OJOS DEL BOSQUE
No es una película de serie B propiamente dicho, si no más bien de cuando a Disney le dió por hacer cine de terror con mucho suspense, así que es un experimento raro de la Casa del Ratón.

La historia es muy original y sabe crear unas muy buenas situaciones de tensión, no es que termines abrazando el cogín de puro terror, pero si que tiene esos momentos que te llaman la atención y hacen decir el "uy, uy, uy". Lo negativo del guión, es que da la sensación que tuvieron que o recortar metraje o algo pasó, porque hay unas elipsis temporales muy raras. Y es que la protagonista se muda a una casa nueva, y de no conocer a nadie, a los dos minutos ya tiene novio, en plan, "ya nos conocemos superbienchachipiruli, te loveo muchísimo capullito de alelí" y es de esas situaciones que te quedas pensando "PERO QUÉ!?" y te hace echar la película para atrás, por si te has saltado algo o has pestañeado. Solo sucede una o dos veces, pero el resto de la película se mantiene bien.

La cinta tiene un reparto muy bueno, que no perfecto, la niña co-protagonista no es de lo más brillante, pero lo compensa que esté por ahí Bette Davis.

Ésta es de esas rarezas cinematográficas que hay que recomendar, por su historia, su reparto y porque la historia tiene unos giros de guión que uno no ve venir, de la misma manera que nadie se hubiera imaginado a Disney producir una película como ésta y que le pusieron el mejor eslogan de la historia.

Ojo, no confundir con la otra adaptación de 2017, con Angelica Huston y dirigida por Melissa Joan Hart. Que no he visto, pero espero poder ponerle remedio.

Muy Recomendable.




Read »

11 may 2020

CRÍTICA RÁPIDA - UNDERWATER

Crítica libre de spoilers
Cuando vi el primer trailer de 'Underwater', me sorprendió mucho, hacía tiempo que una película de terror me llamara tanto la atención, lo que se veía en esos minutos prometía mucho. Pero no era, ni será la primera vez en la que nos mienten con un trailer de una película, así que ¿sería ésta una excepción o nos volverían a mentir vilmente a la cara?

'Underwater' es de esas películas que comienzan tremendamente bien, con una historia que sabe enganchar y que se va desarrollando, como debe ser relatada una historia de terror, creando buenos momentos de tensión y generando un ambiente palpable de incertidumbre. A ese cocktail, le va muy bien los personajes secundarios, también llamados carne de cañón, a los que sabes que no hay que cogerles cariño. Bien, eso lo llevan realmente bien, sobre la primera mitad de la película. Recuerda, a 'Alien', cogiendo lo bueno que tenían en esa película y adaptándolo a su trama.  El problema de esta historia, es que una vez que se adentran al fondo marino, digamos a eso de pasada la mitad de la trama, es un desastre.

¿Porqué? Pues porque ahí comienza la acción. Decir que está mal coreografiada es quedarse corto, la gente aparece y desaparece como lo hace un intermitente ¿cómo han llegado a tal sitio? ¡¡MAGIA!!, ¿esa estructura tan bien puesta ahí estaba antes? NO...¡¡MAGIA!!. El tema del oxígeno en las escafandras, lo tratan como las balas en las pelis de acción, depende del momento y por conveniencia del guión, ahora tienes, ahora no ¡¡MAGIA!! ahora vuelves a tener. Que, según los mismos protagonistas, es viaje suicida, justo por el tema del oxígeno, pero da igual, para eso existe la magia.

Lo que viene siendo el desenlace, es posiblemente lo peor llevado de toda la película. El comienzo y el final, parecen dos películas totalmente diferentes, sin transición alguna para entender que está pasando. Desaprovechan elementos para poder generar sensaciones o comprender lo que a pasado. El uso de la radio está muy desaprovechado y podría haber generado muy buenos momentos y ayudado a la narrativa. Lo mismo sucede con el desaprovechamiento de las "alucinaciones" o pérdida de contacto con la realidad que sufre la gente en ese tipo de aislamiento, a lo que podrían haberle sacado más jugo de lo que hacen.

Ahora bien, el final propiamente dicho, es lo peor del film, y es que se contradice con la idea dada por la protagonista y de la misma película. Que llevado de otra manera, sería comprensible y hubiera quedado mejor. Aquí da la sensación que fue una idea de última hora, porque además, el desarrollo de los personajes es pésimo, sino lamentable y eso no ayuda para nada para ofrecer ese final épico que buscaban. Es de esos finales que te quedas mirando a la nada preguntándote ¿PORQUÉ?
La gran incógnita de ésta película son sus personajes, que uno no los conoce y cuando uno cree que conoce a uno, se equivoca, como pasa con la protagonista, que parece bipolar, te da la brasa con una cosa y luego hace otra.
En cuanto a las actuaciones, sigo con mis discurso sobre Kristen Stewart, me sigue gustando, ésta actriz está sabiendo reinventarse, en esta cinta convence y sabe transmitir la opresión del lugar, el agobio de la situación en la que se ven envueltos. Además de algunas sutilezas bien hechas cuando ve un cadáver, o situaciones extremas. Aquí lo malo, es que la actriz parece no saber escoger bien los papeles, porque creo que apunta a maneras. Pero aún está muy lejos de alcanzar a Sigourney Weaver.

Quien se lleva el pato al agua, es T.J. Miller, que a pesar de tener un papel pequeño como secundario, es quien se come la pantalla, a pesar de interpretar a un cliché y topicazo, pero lo hace realmente bien. Y me gusta el detalle del "Pequeño Paul". Éste personaje, es quien salva la película en varias ocasiones, y ayuda a relajar los momentos más tensos.
En cuanto al resto del casting, son olvidables, pero a niveles insospechables, con actuaciones de dudosa calidad y que en lugar de mejorar la película, en algunos momentos causan que baje el nivel. Hay una gran brecha de calidad interpretativa en este film.

En definitiva, me cuesta mucho dar una opinión al respecto de esta película, porque por un lado consiguió que la viera de una sentada, supo engancharme, porque tiene una ambientación excelente y unos efectos visuales soberbios. Sabe jugar con las expectativas del espectador, pero que lleven tan mal la narración de las escenas de acción y que cuando llega al final, a ESE final, es como si te escupieran a la cara. Que no hayan sabido resolver de manera eficiente y elegante un final de ese calibre, me hace sospechar que o fue re-escrito a última hora, o que le faltaba alguna revisión más. Ahora bien, huele que habrá secuela, a ver que se sacan de la manga para arreglar algunas de las cagadas que han cometido en ésta entrega, como las escenas de acción y alguna otra cosa más.

Ni Fu, Ni Fa.





Read »

7 may 2020

MIX DE CRÍTICAS - LA OVEJA SHAUN: GRANJAGUEDÓN | LOS WILLOUGHBYS | ESPÍAS CON DISFRAZ

Críticas libre de spoilers
Terminado el monográfico de los años '70 es el turno a las películas de animación, ésta vez dedicado a los peques de la casa, en ésta ocasión, traigo una selección variada, todas con cargadas de humor, pero para distintas franjas de edades, aunque, todas ellas también van dirigidas el público adulto, que los entretendrá igual que a los peques.


LA OVEJA SHAUN: GRANJAGUEDÓN
De siempre he sido muy fan de los productos que han hecho los estudios Aardman, pero la serie de la 'Oveja Shaun' me pilló desprevenido y me terminó cautivando de mala manera. La primera película que hicieron de la serie, me pareció bastante floja en comparación con el nivel del material televisivo. Pero con ésta secuela, han cambiado bastante.

Esta nueva entrega de las aventuras de las Ovejas, sube el listón y mejora considerablemente respecto a la anterior entrega, con una historia divertida, fresca y que sobretodo apela a unos valores muy positivos. Y es que envía un mensaje a los más pequeños muy bueno y universales. Y es que la película no tiene diálogos...¡¿dónde se han visto ovejas que hablen con los humanos?! bueno, los humanos hablan, pero no se les entiende. Conseguir hacer llegar al espectador más pequeño todos éstos mensajes, es muy a tener en cuenta, ya que utilizan un lenguaje universal, sin barreras y fácilmente alcanzable. Pero es que además, la película entretendrá, pero bastante a los adultos. Lo hace sobretodo mezclando las películas y series más icónicas sobre extraterrestres, para construir una película con entidad propia. 

El film, es muy ágil y para nada pesado, lo que ayuda es que se vayan alternando dos lineas argumentales paralelas y que vayamos saltando de una a otra, para dejar que se vayan asentando los conceptos que van exponiendo. Pero sobretodo para no avasallar con los gags.

Y es que la salsa de ésta película son esos gags, que en ésta ocasión están muy bien encontrados y explotados, siendo sobretodo, para todos los públicos. Los peques se reirán y los más grandes también, además, los más veteranos encontrarán más graciosos algunas referencias a esas series y películas que comenté antes, eso es todo un plus para éste film.

Muy Recomendable.



LOS WILLOUGHBYS
Me lancé a la aventura con ésta película, solo había visto unos pocos segundos de su trailer y me llamó bastante la atención. La película viene a ser como una mezcla entra la 'Familia Addams' y 'Una Serie de Catastróficas Desdichas'.

A todas luces, ésta es de esas películas para un público infantil más crecidito, por ciertos temas que tratan, no es que sean complejos, pero si algo más sensibles.
Dicho esto, la película no solo es una oda a la imaginación, sino que también a la aventura, una motivación para que los peques de la casa exploren más allá de la pantalla del ordenador/móvil/videoconsola pero además, explora la felicidad y los vínculos familiares. Este es de esos productos que van sorprendiendo momento a momento con los mensajes que va dando.

Sorprende la película por su ritmo y narrativa, es de las más ágiles que he visto en mucho tiempo y es que en pocos minutos hemos vivido varias aventuras. Para nada atropelladas, sino que bien narradas y explicadas.
En cuanto al apartado visual, los diseños de los personajes son atractivos y muy originales, pero sobretodo, tienen personalidad propia. Además, de que en el apartado visual, jueguen con las texturas y los gráficos, proyecta y refuerza el mensaje de motivar la imaginación. El único PERO que le encuentro, es que el hermano mayor, me parece algo sosainas, y es que la hermana y los gemelos, tienen mucha, pero que MUCHA personalidad, pero a pesar de eso, esa diferencia, ayuda a crear varias situaciones divertidas y desternillantes.

Muy Recomendable. 



Espías con Disfraz
No sabía muy bien que esperar de esta película, pero me picaba bastante la curiosidad, así que al final me decidí a verla, más que nada, porque participaba en ella Will Smith.

La premisa del film es muy buena, el hecho de enseñar a los más peques que la violencia no siempre la solución a los problemas y que matar, no siempre es la mejor solución. Ahora bien, la ejecución me a parecido bastante chapucera a varios niveles. A primera vista parece el guión de una película Disney, pero en mal, o en sus años oscuros. Y es que lo de meter lo de la transformación en paloma puede resultar divertido como gag o cortometraje, como es el material en el que se basa la película. Pero para largometraje, termina siendo cansando. El film, sin esa transformación, siendo una buddy movie al 100% con la misma premisa hubiera sido, pero bastante mejor.
Ahora bien, el personaje al que Tom Holland pone voz, le pasa lo mismo que al personaje de 'Onward', está falto de carisma y es que incluso en 3D Will Smith sigue teniendo una personalidad arrolladora, y la gente termina identificándose más con el espía molón, que el estereotipo mil veces visto, del empollón adolescente y supertorpe al que le a pasado alguna desgracia.

El diseño de personajes está muy cuidado, al igual que la animación, ofreciendo un acabado que cabe esperar de éstas superproducciones animadas.
Pero la sensación que tuve al terminar de ver la película fue muy sencilla, tenía ganas de ver a Will Smith protagonizando una película de James Bond, o sino, una de espías con mucha acción, porque si en 3D, estaba resultón en imagen real podría ser la repanocha. ¿Conclusión? Meter una paloma y la voz de un actor en ciernes como Tom Holland, no hará que sea una película mejor, si no hay una historia potente detrás que la respalde. Lástima que la historia potente que se deja entrever entre el personaje de Will Smith y el villano, si que pintaba muy bien...pero es anecdótica.

Ni Fu, Ni Fa.



Read »

1 may 2020

CRÍTICA RÁPIDA - RICHARD JEWELL

Crítica libre de spoilers
De siempre he sido un gran fan del cine de Clint Eastwood, como actor y luego más tarde como director, no obstante, no siempre nos a entregado grandes películas como 'Gran Torino' o 'Million Dollar Baby'. Así que cuando se anunció que el director estrenaba una nueva cinta basada en un hecho real, tenía mis dudas, ya que últimamente había bajado un poco el listón y no sabía que era lo que me iba a encontrar.

Clint Eastwood con los años se ha convertido en un gran profesional del cine, y sabe como él solo relatar historias duras, como la que se trata en 'Richard Jewell'. En éste caso, el enfoque que adopta el director para ésta historia, me parece el más adecuado. Y es que habiendo en ésta historia tres o cuatro puntos de vista: El FBI, la periodista, el abogado y el propio Richard Jewell. Que se haya decantado por éste último, me parece el más adecuado contarnos ésta historia.

Para tratarse en éste caso, de un hecho real, tiene una narración ligera, no se recrea en situaciones dramáticas, ni las alargarla más de la cuenta. Pero sobretodo, se muestran todos los hechos, ya favorezcan o perjudiquen al protagonista de ésta historia o al resto de implicados, aquí no hay favoritos, ni se idealiza a nadie.

Clint Eastwood, no solo nos muestra los hechos acaecidos ese día, sino que los usa como crítica social por el tratamiento de la noticia que se dio. Como los medios de comunicación se abalanzaron sobre el hecho y lo convirtieron en un "show" sin importar la repercusión en los afectados, así como en la propia investigación por parte del F.B.I.
Eso es narrado con un estilo, alejado de la pomposidad, retórica recargada y estilismos innecesarios, Eastwood, lo hace de manera directa, sobria y eficiente. Es una historia que no necesita nada más para ser explicada y alcanzar el mejor de los estándares.
Las actuaciones, son a todas luces el punto fuerte de ésta película, y es que siendo un drama basado en un hecho real, tenían que tener unas actuaciones a la altura.
Paul Walter Huser hace un trabajo excelente a la hora de interpretar a Rirchard Jewell, crea un personaje real, es fácil empatizar con él y ver que tipo de persona era.

Pero aquí quienes se comen la pantalla y logran eclipsar al Walter Huser, con Sam Rockwell y Kathy Bates, ambos se comen la pantalla cada vez que salen. Derrochan energía y profesionalidad. Pero es que además nos ofrecen posiblemente los mejores momentos del film con más carga dramática. Siendo Bates quien se lleva los aplausos en unos de los momentos más emotivos del film. Aunque Paul Walter, también logra brillar en un par de momentos en los que es imposible no soltar una lagrimilla.
Clint Eastwood, nos vuelve a dar una lección de como dirigir a un plantel de profesionales como los que tenemos en 'Richard Jewell' y sacar lo mejor de ellos.

En definitiva, 'Richard Jewell' es un bofetón en toda regla a estas dos instituciones que son los medios de comunicación y el F.B.I., una hostia dada por una leyenda viva del cine que los deja con el culo al aire. 'Robert Jewell', no es la mejor película del director, está claro, pero si que es una buena cinta que saca lo mejor de sus actores y que vuelve a demostrarnos que Eastwood sigue estando en forma. Una cinta, que sabe tenerte pegado al asiento y que te olvides del teléfono y veas de lo que un ser humano ávido de poder le puede hacer a otro ser humano indefenso y no darse cuenta del mal que le está haciendo.

Muy Recomendable

Read »

28 abr 2020

MIX DE CRÍTICAS - UN CADÁVER A LOS POSTRES | PERROS DE PAJA | LA HUELLA

Críticas libre de spoilers
Es el turno de la segunda parte, y última del especial a los años '70 si en la anterior parte estaba más centrado en los "gangsters", en ésta entrega me he centrado en tres películas que transcurre casi en su totalidad dentro de casa, aprovechando ya que estamos con el Covid-19 y tampoco podemos salir a la calle. En ésta ocasión, traigo un poco de todo, comedia, misterio, drama y algo de acción, rodeados de grandes interpretes.

UN CADÁVER A LOS POSTRES
No he podido evitar volver a ver éste clásico de la comedia y el cine de misterio. Ésta cinta que parodia tan bien a algunos de los detectives más emblemáticos de la novela detectivesca y la televisión, que sirve además como una crítica al mismo género que parodia, es una gozada. Aún después de tantos años, los chistes y las situaciones cómicas siguen teniendo gracia, aunque algunas, como es obvio han quedado un poco desfasadas o se ven muy inocentes. A pesar de eso, cumplen con su cometido.

El reparto de ésta película es su otro punto fuerte, y es que tiene un plantel de lujo, Peter Falk, Maggie Smith, Truman Capote, David Niven y Peter Sellers por nombrar algunos, haciendo que se goce aún más al ver tanto actor bueno junto. Ahora bien, a nivel interpretativo, lo veo más cercano al teatro, que no al cine, algunas de las actuaciones son algo más exageradas de la cuenta, no se si adrede o por que el director venía del teatro.

La cinta no se hace pesada, y tiene un buen ritmo, pero la historia la veo bastante descompensada, se pierde mucho tiempo en presentaciones de personajes (más de la mitad de la duración de la cinta) en cambio el "asesinato", la investigación y la resolución, queda reducido a unas pocas escenas, algo que debería haber sido el grueso del film, y que podría haber dado más juego a situaciones más cómicas y conocer mejor a los personajes. Una lástima.

Para los más curiosos, hay una edición, con una escena eliminada en la que aparece la parodia de Sherlock Holmes y Watson, aunque yo no la he encontrado.


Aún por esas carencias de la historia, es una muy buena película. Además, por la interpretación de Alec Giness al final de la película, que para mí, es de 10.

Recomendable


PERROS DE PAJA
Otro de esos clásicos, que no había visto y que a tocado ponerle remedio. La cinta protagonizada por Dustin Hoffman, es de esas películas duras, ásperas, como tragarse un vaso lleno de clavos. Es un claro ejemplo del cine de los '70, que sacaba lo mejor de los actores de la época y mostraba lo peor de nuestra sociedad en aquel momento.

La película, no es ágil y tampoco quiere serlo. El primer contacto, es duro y avanza a trompicones y sobretodo da la sensación, al menos en la primera mitad del film, que falta información sobre los personajes principales, hay ciertos saltos o agujeros argumentales que pueden desorientar al espectador. Ahora bien, la segunda mitad, parece otra película, ritmo frenético y mejor narrado. Una lástima esa narración al comienzo, porque el contraste de los dos ritmos contrapuestos de esta película y para el tema que tratan, es de lujo.

Ésta es de esas películas que quedan marcadas en la mente del espectador a fuego, y es que el mensaje que da, y como lo da son perfectos. Así como el significado y el enfoque que se le da a la violencia en ésta película es de 10, ni me planteo ver el remake que hicieron. Hagan lo que hagan, no pueden superar esta película. 

Y es que a pesar de lo comentado sobre la primera mitad del film, ésta película es perfecta tal y como está. Soberbio Dustin Hoffman.

Muy Recomendable
 


LA HUELLA
La cinta protagonizada por Michael Caine y Laurence Oliver, es de esas producciones vampíricas, que te enganchan desde el primer momento y ya no puedes parar hasta el final. De nuevo estamos ante una obra cargada de crítica social de primera linea.

La película es ágil, fluida, con momentos muy divertidos, pero sobretodo con unos diálogos inteligentes, pero que se elevan a obra de arte gracias a unas interpretaciones de unos actores como mastodontes que con una sola localización consiguen que ésta historia de dos horas de duración pasen volando. Que nos hagan reír, mantenernos atentos y olvidarnos de todo, excepto por lo que está sucediendo en pantalla.

El guión es magistral, y es que consiguen una vez tras otra sorprender al espectador con unos giros de guión que no ven venir, despistarnos de manera inteligente, para ir soltándonos un discurso sobre la sociedad, una crítica que te la dejan caer de frente y sin sutilezas, dura como la vida misma y solo puedes aplaudir por lo bien hecho que está.

Ahora bien, no se si el final será del agrado de todo el mundo, pero para mí, es el broche de oro a un guión escrito con maestría y a unas interpretaciones de lujo. Ésta, es de esas películas que no podrían tener otro final, de los que dan una lección de saber escribir. Y que elevan al máximo la crítica social en el cine. De esta cinta hay un remake, de nuevo, innecesario, imposible mejorar esta obra maestra del cine atemporal.

Muy Recomendable 
 
Read »

Copyright © LightFalls

Designed by